• HOME
• JITTER
  • Editorial
    • #00
    • #01
    • #02
    • #03
    • #04
  • Blick ins Heft
    • #00
    • #01
    • #02
    • #03
    • #04
  • Download
• WEB_EXTRA
  • Interviews
    • David von Bassewitz
    • Larissa Bertonasco
    • Felix Scheinberger
  • Rezensionen
    • Das Fräulein von Scuderi
    • Audio.Visual
    • Mut zum Skizzenbuch
    • Jahreszeiten
  • Ausstellungen
    • Walton Ford: Bestiarium
    • Lubok bei Bongout
  • Alles andere
    • Nachruf auf Frank Frazetta
• PROJEKTE
  • »Poète maudit«
    • Veranstaltungsankündigung
    • Künstler & Arbeiten 2011
    • Essay »Poète maudit«
• SHOP
  • Magazin
  • Edition Jitter
  • Edition Poste Aerienne
• SERVICE
  • Presse
  • Impressum

WebExtra: Rezension

E. T. A. Hoffmann »Das Fräulein von Scuderi«
Eine Graphic Novel von
Alexandra Kardinar und Volker Schlecht

Von Andreas Rauth

Die »geschichtsbegeisterten Illustratoren« entwickelten ein Konzept, das die gängige Vorstellung von einer Graphic Novel deutlich überschreitet. Mit wechselnden Stilen, Erzählstrategien und ergänzenden historischen Informationen —>mehr

Berlin, ICI Kulturlabor
08. Februar, 19:30 Uhr

Diskussion und Buchvorstellung:
Phantasmata, Hauntings, and the Uncanny

Im Rahmen der Buchvorstellung von Phantasmata. Techniken des Unheimlichen und der Image [&] Narrative Online-Ausgaben Hauntings diskutieren Herausgeber und Autorinnen Besonderheiten, Bedeutung und Tragweite des Unheimlichen. Diskussion mit Fabio Camilletti (University of Warwick), Martin Doll (Université du Luxembourg), Rupert Gaderer (Bauhaus-Universität Weimar), Jan Niklas Howe (FU Berlin), Anneleen Masschelein (Katholieke Universiteit Leuven) und Catherine Smale (King's College London).

Moderation: Claudia Peppel. Sprache: Deutsch / English.

Phantasmata. Techniken des Unheimlichen
Hg. von Martin Doll, Rupert Gaderer, Fabio Camilletti, Jan Niklas Howe (Reihe: Cultural Inquiry)
Verlag Turia Kant
298 S. , EUR 32,-.

www.turia.at | www.ici-berlin.org | nach oben

Berlin, Avant Verlag

Felix Pestemer: Der Staub der Ahnen

Nach über 20 Jahren reist der Museumswärter Eusebio Ramirez wieder in die alte Heimat, um endlich seinen Frieden mit der Familie Rojas zu machen. Von den ehemaligen Freunden aus der Familie ist keiner mehr am Leben. Nur heute, am 'Tag der Toten', kommen sie aus dem Jenseits, um mit den Lebenden zu feiern. Doch die Nachricht vom tragischen Tod des kleinen Benito Rojas weckt Geister der Vergangenheit, die Eusebio bald wieder in die Flucht treiben. In einem Brief versucht er Benitos Mutter Trost zu spenden: Eusebio glaubt fest daran, dass die Toten weiter existieren und erst zu Staub zerfallen, wenn sie in Vergessenheit geraten.

Der Staub der Ahnen gibt einen (ganz privaten) Einblick in die Bräuche und Traditionen am 'Tag der Toten' und stellt eine Kultur vor, in der der Tod kein Tabu ist, sondern einen festen Platz im Alltag innehat, eine Kultur, die den Tod feiert und Skelette zum Tanzen bringt. In prächtigen Bildern erweckt Felix Pestemer diese Geschichte zum Leben.

©Felix Pestemer: Der Staub der Ahnen.

Felix Pestemer: Der Staub der Ahnen – Graphic Novel,

23,5 x 31,5 cm, 90 Seiten durchgängig illustriert,

Avant Verlag 2012,

24,95 €.

www.puttbill.com | www.avant-verlag.de | nach oben

Vernissage am 02. Februar um 19 Uhr
Berlin: Galerie Ida Illuster

Hannes Binder. Zeitmaschine Schabkunst

Schwarz ist die dominante Nicht-Farbe in den Werken Hannes Binders. Aus einem mit mehreren Schichten Kreide und mattem schwarzen Lack bedeckten Karton schabt der Künstler Linie für Linie sein Bild heraus. Diese Schabkartontechnik vergleicht Binder mit einer Art Zeitmaschine, die "alles entrückt und die moderne Welt fremd erscheinen lässt". Seine Bildgeschichten denkt der Künstler kompakt und verschachtelt aus. Gezeichnet werden sie in unterschiedlichen Zeitebenen oder extremen räumlichen Perspektiven. Neben gewaltigen Landschaften entstehen beeindruckende Architekturen und Genreszenen. In der Ausstellung werden Originalzeichnungen aus den Büchern Die Schwarzen Brüder (2002) und Heidi (2008) gezeigt.

© Hannes Binder, aus dem Buch Die Schwarzen Brüder.

Ausstellung vom 03. Februar – 10. März 2012.

Am Samstag, dem 18. Februar 2012 findet um 17 Uhr ein Künstlergespräch mit Hannes Binder statt.

www.idailluster.net | nach oben

Siegen, Museum für Gegenwartskunst
24. Januar 2012, 19 Uhr

Lebendigkeit. Das Bild als Ereignis
Vortrag von Gottfried Boehm

Was für eine Wirkung haben Bilder auf den Betrachter? Welche Relevanz kommt ihnen im Kontext einer zunehmend globalisierten und synchronisierten Gesellschaft zu – sowohl als künstlerisches, wissenschaftliches als auch als religiöses und kommunikatives Medium? Der bekannte Kunsthistoriker Gottfried Boehm leitet seit 2005 die Abteilung »Bildkritik/Eikones« an der Universität Basel. Schwerpunkte seiner Forschungsarbeiten sind Macht, Bedeutung und Sinnerzeugung von Bildern.

Prof. Dr. Gottfried Boehm, Kunsthistoriker und Philosoph an der Universität Basel, Foto: Petra Giegerich

www.museumfuergegenwartskunstsiegen.de | nach oben

Troisdorf, Burg Wissem Bilderbuchmuseum
15. Januar – 04. März 2012

Winsor McCay. Comics, Filme, Träume

Die Ausstellung stellt das Werk des Comic-Künstlers und Zeichentrickpioniers Winsor McCay (1869 – 1934) vor, dem bisher weder in seinem Heimatland, den USA , noch im deutschsprachigen Raum je eine retrospektive Ausstellung gewidmet war. McCay ist einer der wichtigsten Zeichner des 20. Jahrhunderts, der das noch junge Medium der Comics maßgeblich geprägt hat.

Innovative Bildfindungen, cinematographische Perspektiven und surrealistische Inhalte prägen das Werk und sind bis heute unerreicht geblieben. Nicht zuletzt seine explizite und umfangreiche Auseinandersetzung mit menschlichen Manien, Träumen und Alpträumen in seinen beiden Hauptserien »Little Nemo in Slumberland« (ab 1905) und »Dream of the Rarebit Fiend« (ab 1904) macht sein Werk der bildenden Kunst seiner Zeit ebenbürtig.

Winsor McCay, Little Nemo in Slumberland, Sonntagsseite vom 22. September 1907, Detail, Sammlung Alexander Braun.

Zur Ausstellung erscheint ein368 Seiten starkes, prächtig bebildertes Katalogbuch, das erstmalig in deztscher Sprache die unterschiedlichen Aspekte seines Werkes beleuchten.

www.troisdorf.de | nach oben

Kurz vorgestellt:

Felix Scheinberger »Wasserfarbe für Gestalter«

Während zu Beginn der 1990er Jahre, zeitgleich mit dem Aufkommen der ersten digitalen Zeichenwerkzeuge, die »Couleur directe«, also das direkte Auftragen der Farben in die Bleistiftzeichnung eines Comics, noch mal eine Blütezeit erlebte – man denke etwa an die großartigen Titelbilder von Hugo Pratt –, drucken heutzutage vor allem zeitgeistige Magazine gerne »gefakte« Aquarellillustrationen. Gerade die trendy Modeillustration bedient sich ausgiebig der digitalen Tools von Photoshop und Illustrator. Dass dabei das anarchische, unkalkulierbare Moment der Wasserfarbtechnik verloren geht, stört scheinbar weder Art Direktoren noch Illustratoren.

Die Arbeiten von Felix Scheinberger belegen hingegen das ganz und gar nicht unzeitgemäße Potential analoger Maltechniken. In seinen lässig-unverfrorenen Aquarellen u. a. für Publikationen der Büchergilde und seinen Illustrationen für diverse Magazine und Zeitschriften nutzt er unübersehbar die eigenwilligen Qualitäten der wasserlöslichen Farbe. In seinem neuesten Buch »Wasserfarbe für Gestalter« liefert der Berliner Illustrator nun wertvolle Tipps zu Farbe, Papier und Malwerkzeug und diskutiert maltechnische wie künstlerisch-gestalterische Aspekte. Wie schon das Handbuch »Mut zum Skizzenbuch« (siehe dazu auch unsere Rezension plus Interview —>hier), animiert und motiviert »Wasserfarbe für Gestalter« nicht zuletzt wegen der durchgängigen Bebilderung mit den wunderbar dreisten Zeichnungen und Aquarellen des Autors. Dieter Jüdt

© Felix Scheinberger.

Felix Scheinberger »Wasserfarbe für Gestalter«,

156 Seiten, mit hunderten farbiger Beispiele,

Format 21 x 42 cm,

Halbleineneinband mit Prägung und metallverstärkten Ecken,

Verlag Hermann Schmidt,

32,- Euro.

www.typografie.de | nach oben

13. November 2011 – 19. Februar 2012
Mathildenhöhe Darmstadt

Marcel van Eeden.
The Darkest Museum in the World

Für seine bislang umfassendste Einzelausstellung weltweit realisiert Marcel van Eeden auf der Mathildenhöhe Darmstadt eine spannungsreiche Totalinstallation, in der sich Zeichnung und Raum ebenso wie Realität und Fiktion kunstvoll verzahnen. Erstmals sind die wichtigsten Erzählstränge vereint, die der niederländische Künstler seit 2004 Tag für Tag nach Fotos, Filmen und Textfragmenten angelegt hat: 13 Serien mit 660 Zeichnungen, darunter eine ganz neue, eigens für die Mathildenhöhe Darmstadt geschaffene Serie. Hinzu kommen skulpturale Objekte, Filme, ein raumfüllendes Videospiel mit Modell und Produktionsmaterialien sowie eine große Architekturskulptur als Kinobox. Marcel van Eeden verwandelt das Ausstellungsgebäude mit niedrigen Gängen und hohen Hallen in ein veritables Labyrinth der Erinnerung. Es ist ein auch für den Künstler unbekanntes Terrain: Denn für sein Werk nutzt van Eeden ausschließlich Bild- und Textvorlagen, die vor seinem Geburtstag, dem 22. November 1965, entstanden sind. So wie in seinen Serien reale Persönlichkeiten in fiktive Erzählungen verwoben werden, so wird auch das Ausstellungsgebäude der Mathildenhöhe zu einer außergewöhnlichen Bewusstseinsmaschine für Geschichte und Geschichten transformiert.

Marcel van Eeden © Claus Völker

www.mathildenhoehe.info | nach oben

04. November 2011 – 04. März 2012
Berlin: Hamburger Bahnhof

Secret Universe II. Paul Laffoley

Die zweite Ausstellung der Reihe secret universe zeigt Arbeiten des amerikanischen Künstlers und Architekten Paul Laffoley (*1940). Laffoley beschäftigt sich seit Mitte der 1960er Jahre gleichermaßen mit naturwissenschaftlichen, philosophischen und spirituellen Fragestellungen. Er hat Kunstgeschichte, Geschichte, Philosophie und Architektur studiert und über 38 Jahre lang in einem Ein-Raum-Appartement in Boston gelebt, das er »Boston Visionary Cell« nannte. Seine Zusammenarbeit mit dem visionären Architekten Frederick Kiesler, sowie die Theorien von Buckminster Fuller oder C.G. Jung haben ihn ebenso beeinflusst wie die Literatur von Johann Wolfgang Goethe und William Blake oder aber die Ausführung von Andy Warhols Auftrag, das nächtliche Fernsehprogramm nahtlos anzusehen, damit ihm nichts entginge. Paul Laffoley entwirft in seinen meist großformatigen Leinwandarbeiten komplexe Theorien und fantastische Szenarien zu Zeitreisen, der 4. oder 5. Dimension, kosmologischen und astrologischen Fragen. Dazu entwirft er Diagramme, Anschauungstafeln oder streng geometrisch gegliederte Kompositionen, in denen sich Text und Bild zu einer Einheit verschränken. Seinen klar durchstrukturierten Gemälden liegen vielschichtige, interdisziplinär erarbeitete Überlegungen zu Grunde, die er zunächst schriftlich niederlegt, bevor er sie in eine bildliche Form übersetzt.

Paul Laffoley Kali Yuga: The End of the Universe at 424826 A.D. (The Cosmos falls into Chaos) 1965, 187,5 x 187, 5 cm © Courtesy of the artist and Kent Fine Art, New York

www.smb.museum | nach oben

Klick aufs Bild für größere Ansicht
Metal Dress 2006 © Francois Berthoud, dress by Viktor&Rolf

Nächste Ausgabe:
JITTER #05 | MODE

Mode ist als gesellschaftliches Phänomen wesentlich mit dem Prozess der Moderne verbunden. Im 19. Jahrhundert hat sich die bis heute gültige Einengung von Mode auf den Bereich der Kleidung vollzogen. In dieser Zeit wurden auch führende Modemagazine wie Vogue und Harper’s Bazaar gegründet, in denen die neuesten Kollektionen präsentiert werden. Aber bereits im16. Jahrhundert lief die »massenkommunikative« Vermittlung von Mode über Illustration und erst im 20. Jahrhundert wurde sie weitgehend von der Fotografie verdrängt. In den letzten Jahren zeigt sich ein neues Interesse an der gezeichneten Mode, dabei ist zu beobachten, dass die Illustratoren häufig wenig Rücksicht auf das dargestellte Design nehmen und ganz stark eine eigene Interpretation suchen …

PREVIEW Interview mit Lorenzo Mattotti
Vorab präsentieren wir hier das in der kommenden Ausgabe erscheinende Interview mit dem italienischen Comiczeichner und Illustrator Lorenzo Mattotti.
->Interview

Und hier geht’s schon mal zum Inhaltsverzeichnis JITTER#05

Titel: ©Nicholas Di Genova

AKTUELLE AUSGABE
#04 | SCHWERPUNKT >BIESTER<

->Blick ins Heft
->Download Probeartikel: Unspoken Thoughts and Stored Memories. Ian Millers Phantastische Illustration in der Tradition von Bosch, Brueghel und Grünewald.Von Dieter Jüdt

flattr

flattr ist eine sympathische Methode, um Netzinhalte, die man gerne liest, sieht, hört oder anderweitig nutzt, mit Kleinstbeträgen finanziell zu unterstützen.